Ciao a tutti!!!
Torno con i miei spunti per i meno esperti... l'argomento di oggi è il masking.
Cos'è il masking? E' una tecnica molto semplice per permettere di sovrapporre più colori o per colorare un disegno senza rovinare delle parti già colorate o che devono rimanere bianche.
Nel nostro hobby mascherare una zona è utile se si devono aggiungere degli schizzi di colore a lavoro ultimato, oppure per sovrapporre due timbrate senza sporcare il disegno di quella che dovrà rimanere in primo piano.
Vi spiegherò proprio questo: come fare due timbrate una sopra l'altra. Poi con un procedimento molto simile potrete mascherare qualsiasi cosa per dar sfogo alla vostra vena creativa.
Innanzi tutto vi voglio raccontare che in commercio esistono delle "penne" che permettono di "colorare" zone di un disegno creando una pellicola sopra di essa. Una volta asciugata questa pellicola ci si potrà lavorare sopra, con altri colori senza rovinare la parte protetta da questa pellicola. A lavoro ultimato basterà strofinare la pellicola con un dito o una gomma per toglierla e poter proseguire con il nostro lavoro. Un esempio di queste penne per il masking è la Molotow.
Ma per chi come me questo prodotto non ce l'ha, esiste un altro procedimento molto semplice e alla portata di tutti. Vediamo subito come procedere.
Innanzi tutto scegliamo quale timbro vogliamo sia il nostro protagonista della composizione. Io ho scelto questa Tilda con un mazzo di fiori in mano che ho timbrato su un cartoncino color kraft.
Timbriamo lo stesso soggetto su di un foglio di scarto e ritagliamolo. Cerchiamo di essere più precisi possibile nel seguire i suoi bordi, ma non intestardiamoci in particolari molto ostici: nel mio caso i gambi e i riccioli dei fiori che sono molto sottili li ho tagliati via del tutto.
Sul retro della timbrata ritagliata applicate dei rotolini di washi. Ho scelto il washi perchè ha la caratteristica di non incollarsi definitivamente sul foglio, quindi è possibile rimuoverlo molto facilmente senza rovinare la carta su cui viene posizionato.
Sovrapponete le due timbrate. Quella ritagliata proteggerà perfettamente la timbrata principale sul nostro foglio e il washi la terrà ferma. In questo modo potremo timbrare nuovamente sopra senza intaccare il disegno mascherato.
Ed è proprio quello che ho fatto io con questa bella composizione di fiori. Notate che ho timbrato proprio sopra al foglio di scarto, che ha protetto perfettamente la parte sottostante.
A questo punto leviamo via la Tilda di scarto e facciamo apparire la nostra composizione finale.
Io ho colorato il disegno con le matite Prismacolor... ottime anche su cartoncini color kraft.
Infine con la mia composizione ho creato una card.
Spero che la mia spiegazione sia stata molto semplice e chiara e che vi verrà utile per i vostri lavori futuri.
Alla prossima!!!
Elena
Visualizzazione post con etichetta timbrate. Mostra tutti i post
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Mini album...sperimentando e giocando!
Ciao, per questo mio appuntamento sul blog voglio mostrarvi un progetto a cui tengo molto. Ci tengo perchè per me è fondamentale l'uso del colore e poi perchè attraverso le foto racconta una parte molto importante per me che è il teatro. Capite bene dunque che non poteva che essere speciale.
Bene... ora mettetevi comode perchè il post è lungo e anche abbastanza articolato.
Materiale utilizzato:
- carta da stampante laser da 100 gr
- 4 bazzil bianchi..
- colori acrilici, rullo, Gel Press e/o Gelli plate e timbi di varia natura.
Cominciamo. Mi preparo intanto le mie personali patterned cercando di stabilire quali colori utilizzare in base alle mie foto e che serviranno a decorare il mio album.
Ne ho preparate un bel po' utilizzando la carta da stampante, i vari plate e i colori acrilici.
Con i bazzil ho preparato invece la struttura.
Copertina - un unico bazzil tagliato a 10"e 1/2 x 10" e 1/2, cordonato a 5" e 5" e 1/2.
Struttura Interna - il corpo del mini è composto da tre fascicoli (di 3 pagine ciascuno) che hanno come misura standard 10" x 3" e 1/2. Nella foto che vi mostro vedrete misure diverse (di lato, nlla parte inferiore)rappresentano alcuni inserti che diventeranno taschine o alette, regolatevi quindi di conseguenza se volete utilizzare inserti di questo tipo. Ovviamente ho cordonato sul lato lungo a 5".
Il risultato che dovete ottenere è quello che vi mostro, cioè tre fascicoletti che comporranno in verticale il vostro mini album e la copertina che li racchiuderà. Sulla copertina ho preferito farvi cordonare dandovi un dorsino di mezzo pollice, in questo modo il vostro mini album non si aprirà a ventaglio quando andrete ad inserire foto e/o abbellimenti vari.
Decorazione interna - in questa fase ho preso tutti i miei fogli patterned e le foto, li ho combinati insieme e ho cominciato a rivestire le mie pagine bianche. Nelle foto che vi mostrerò al termine vedrete come questo passaggio per me sia stato fondamentale.
Copertina - un passaggio a parte volevo dedicarlo alla copertina che ho provveduto a rivestire con una patterned sulle tonalità del giallo.
Una volta rivestita ho deciso di plastificarla con un film trasparente adesivo, per intenderci quelli utilizzati per i libri scolastici.
In questo modo ho potuto dare un pochino più di consistenza e soprattutto proteggo la mia carta patterned. Ho rivestito solo l'esterno.
Rilegatura - semplice direi. Per ogni fascicoletto praticate due fori, io li ho fatti a 1" di distanza partendo dall'alto e poi dal basso del fascicoletto.
Ho poi forato il dorso della copertina e ho cucito con del filo da ricamo del colore che si avviciniva alle tonalità del blu presenti in copertina.
Ecco tutto. una struttura davvero interessante che potrete utilizzare per le vostre foto magari scattate con la Instax. Ora con una carrellata di foto vi mostro il mio risultato finale.
Alcune considerazioni... so bene che l'utilizzo di foto così diverse non sempre è consigliato.... ma volevo mostrarvi come la struttura possa essere utilizzata anche con foto che non sono della dimensione della pagina che stiamo creando. Occorre solo attenzione nella composizione della pagina stessa.
Avete capito per quale motivo per me era così importante assemblare contemporaneamente la carte e le foto? Ogni pagina nel suo insieme deve risultare armoniosa e quando si usano patterned di nostra creazione occorre verificare l'insieme dei colori all'interno della pagina e l'andamento per tutto l'album. Io ho utilizzato colori molto accesi ma nulla vieta di utilizzare ovviamente tonalità più delicate. Per questo motivo non applicato le decorazioni che siamo abituate ad utilizzare. Il layering l'ho composto con i colori.
Qui vi lascio il link del video per poterlo sfogliare con me "Mini album - giochiamo con i colori"
Qui vi lascio il link del video per poterlo sfogliare con me "Mini album - giochiamo con i colori"
Spero che questo mio progetto possa esservi di spunto per i vostri racconti.... e grazie per aver letto fino a qui!!!! Alla prossima!
Elena C.
YOU ARE MY PRINCE...
Amiche e amici di Scrappiamo eccomi qui per un nuovo post!
Oggi non presento nessun progetto o lavoro particolare ma una semplice card che però è per me davvero speciale...
Qualche settimana fa la mia carissima amica Lorena mi ha girato un timbro a dir poco stupendo!!!
Lei lo ha utilizzato splendidamente per una card (qui) e io guardando la sua colorazione ho avuto una gran voglia di provare ad essere brava quanto lei!!!
Non potevo non dedicarla al mio principe azzurro...
Prima di tutto ho stampato il timbro:
Oggi non presento nessun progetto o lavoro particolare ma una semplice card che però è per me davvero speciale...
Qualche settimana fa la mia carissima amica Lorena mi ha girato un timbro a dir poco stupendo!!!
Lei lo ha utilizzato splendidamente per una card (qui) e io guardando la sua colorazione ho avuto una gran voglia di provare ad essere brava quanto lei!!!
Non potevo non dedicarla al mio principe azzurro...
Prima di tutto ho stampato il timbro:
Dopodichè ho ritagliato l'immagine e poi sovrapposta sul foglio per non "sporcare la timbrata" con il tampone:
In seguito mi sono creata da sola una specie di stencil con una fustella che avevo nel mio raccoglitore.
Per lo sfondo ho utilizzato il Distress antique line ma solo perchè ci stava bene secondo me nel progetto che avevo in mente di colorazione del ranocchio.
Una volta creata la base dello sfondo via libera ai miei amati Copic (stavolta ho utilizzato solo i toni con codice W) e insieme ho combinato un po' di Prismacolor.
Ho scattato un paio di foto così possono essere ben visibili i codici dei colori che ho utilizzato.
Qualche piccolo enamel, uno stickers, una carta base kesi'art e la card è pronta per essere consegnata al mio principe ranocchio, quello per cui vale la pena di credere nelle favole!!!
Grazie mille per la vostra continua partecipazione e presenza costante.
Alla prossima...baci, Pamela.
Una sfida con me stessa: realizzare un LO...
Eccomi qui...sono pronta per affrontare questa sfida contro me stessa: realizzare un LO!!!!
Mai fatto uno, sempre guardati con tanta ammirazione ma mai affrontata la questione...
Ho cercato di documentarmi il più possibile, studiati tanti tutorial, osservato tanto, cercato di comprendere almeno in parte qualche minima tecnica o metodo da seguire.
Conclusione??? Complicatissimo!!!
Sicuramente non ho ottenuto un risultato soddisfacente però ho cercato di seguire il mio gusto personale, di utilizzare colori a me congeniali, ma soprattutto ho scelto uno "stile" piuttosto semplice per non strafare e per non esagerare con la quantità degli elementi utilizzati.
Prima di tutto ho scelto la foto: ho optato per un bianco e nero in modo poi da utilizzare i toni del grigio.
Ho pasticciato con distress e acqua, un bazzil bianco in modo da "sporcare" solo la parte di destra.
Poi guardandolo bene ho deciso anche di dare un po' di colore nell'angolo opposto...
Dopodichè ho dato giù qualche timbrata nera giusto per creare una mini base dove poi appoggiare la foto...
E ho cominciato ad aggiungere anche qualche washi, ritagli di carta e spillettine...
Ho abbinato i toni del grigio, del nero e del verde acqua (quelli che sentivo più adatti a me)...
Poi non ho fatto altro che ritagliare la foto da inserire in primo piano, creare qualche piccolo strato con vari ritagli di carta e...questo è quello che ne è venuto fuori:
Vi prego siate clementi...:)))
E' stato uno spasso vero e proprio timbrare e sporcarsi le mani...ma non ho idea se questo può definirsi un vero LO!!! Io ci ho provato con tutta l'umiltà possibile!!!
A presto...baci
Mai fatto uno, sempre guardati con tanta ammirazione ma mai affrontata la questione...
Ho cercato di documentarmi il più possibile, studiati tanti tutorial, osservato tanto, cercato di comprendere almeno in parte qualche minima tecnica o metodo da seguire.
Conclusione??? Complicatissimo!!!
Sicuramente non ho ottenuto un risultato soddisfacente però ho cercato di seguire il mio gusto personale, di utilizzare colori a me congeniali, ma soprattutto ho scelto uno "stile" piuttosto semplice per non strafare e per non esagerare con la quantità degli elementi utilizzati.
Prima di tutto ho scelto la foto: ho optato per un bianco e nero in modo poi da utilizzare i toni del grigio.
Ho pasticciato con distress e acqua, un bazzil bianco in modo da "sporcare" solo la parte di destra.
Poi guardandolo bene ho deciso anche di dare un po' di colore nell'angolo opposto...
Dopodichè ho dato giù qualche timbrata nera giusto per creare una mini base dove poi appoggiare la foto...
E ho cominciato ad aggiungere anche qualche washi, ritagli di carta e spillettine...
Ho abbinato i toni del grigio, del nero e del verde acqua (quelli che sentivo più adatti a me)...
Poi non ho fatto altro che ritagliare la foto da inserire in primo piano, creare qualche piccolo strato con vari ritagli di carta e...questo è quello che ne è venuto fuori:
Vi prego siate clementi...:)))
E' stato uno spasso vero e proprio timbrare e sporcarsi le mani...ma non ho idea se questo può definirsi un vero LO!!! Io ci ho provato con tutta l'umiltà possibile!!!
A presto...baci
Riciclo: Creare un timbro in Crepla
Ciao Scrappers!!
Oggi voglio raccontarvi un modo molto semplice per creare velocemente un timbro.
Muniamoci di un foglio di crepla, o fommy, o gomma eva..... non so come lo chiamate voi... io sempre e solo crepla!! e con la bigshot tagliate la forma che preferite.
Prendete la fustellata e incollatela su un cartoncino
Vedete come è alto lo spessorer della crepla?
Fissate il retro del cartoncino su un blocco acrilico o altro supporto con un pezzo di biadesivo
(non fate caso al mio blocchetto iper zozzo XD )
(non fate caso al mio blocchetto iper zozzo XD )
Inchiostrate il vostro timbro con il colore che preferite e procedete con la timbrata
Questo è il risultato che ho ottenuto, ho tamponato il timbro e ripetuta la timbrata più volte per avere diverse gradazioni dello stesso colore
Spero che questo mio tutorial vi sia piaciuto e che vi sarà utile per i vostri progetti.
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